Commissioned sculptures for the men's 3rd floor at Le Printemps, Paris 2017.
Hydra. Painted red cedar wood, steal. 170x35x35 cm
Olivetti. Steal, epoxy paint. Dim 205x60x60 cm
Steel Sculpture 2017
Comissioned artwork. Yellow epoxy on steel.
Enjoy / Villa Noailles 2015
« Arnold et moi travaillons ensemble depuis 2006. Je me souviens que notre première collaboration fut une structure faite de centaines de plumes en biscuit de porcelaine !
J’ai toujours eu envie que mes boutiques donnent à voir autre chose que des vêtements, qu’elles soient illustrées différemment, c’est pour cette raison que le travail d’Arnold s’est imposé naturellement.
J’aime l’idée qu’il n’y ait pas toujours de lien direct entre mes collections et les sculptures qu’Arnold crée pour mes vitrines. Il est important pour moi qu’il puisse travailler librement. Notre collaboration repose plutôt sur la confiance et l’énergie que nous partageons. Nous aimons nous amuser, rire et avons une passion commune pour les installations cinétiques, le mouvement, les machines, les objets artisanaux…
J’apprécie la singularité du travail d’Arnold, sa perception des volumes, des couleurs, toujours vives et lumineuses, ainsi que l’amour qu’il peut porter aux textures. Il a cette faculté de pouvoir détourner les matériaux du quotidien, de les déplacer dans des univers abstraits, de pouvoir mélanger des éléments bruts tels que le carton ou le polystyrène à des matières plus nobles en céramique ou en laiton.
J’ai toujours été sensible au savoir-faire artisanal, et l’approche créative d’Arnold va dans ce sens : il découpe, modélise, teste jusqu’à ce qu’il trouve la solution. Toutes ces créations illustrent une esthétique faite main qui m’est chère. La spontanéité de ses sculptures est une parenthèse de réalité dans un univers parfois trop digital. Même les illustrations qu’ils réalisent pour ma marque sont faites à la main. Elles sont toujours empruntes d’humour et de simplicité. »
Mobiles en papier, mousse, bois, matériaux divers.
"Au loin on dirait Mickey, mais en fait c'est pas lui / 2012". Acier, peinture époxy
Matches Sculpture For The T Magazine / 2012
Sculpture for New York Times T Magazine / Matches and hot glue.
Photo Stephen Lewis / Vidéo Frédéric Delangle
Mobiles / Burrell Street Clinic London / 2012
Commande de 2 mobiles pour la salle d'attente d'une clinique traitant des problèmes liés à la sexualité. Structure en carbone, tissus, styrofoam peint, balsa, ventilateur.
Commission of 2 mobiles for a clinic of sexual treatments. Carbon structure, fabric, painted styrofoam, balsa wood, fan.
Cuisine Showroom / Isabel Marant
Design de la cuisine du showroom Isabel Marant, conception et réalisation par Fred de Gasquet (fredfabric)
Design of the kitchen of Isabel Marant's showroom, design and manufactured by Fred de Gasquet (fredfabric)
Baguettes Chinoises / Mlle Noï / 2010
Cadeaux de fin d'année pour Mlle Noï / Baguettes chinoises sculptées et vernis à ongle.
New Year's gift for Mlle Noï / Sculpted chinese cooking chopstick, nail varnish.
Suspension en Chêne / 2008
Suspension en chêne massif et globes lumineux..
Hanging light. Solid oak and light globes.
Sculpture en faïence / Mlle Noï
Agence Mademoiselle Noï. Au plafond, sculpture en céramique peinte. Tables de travail en bois.
Mademoiselle Noï agency. Ceramic sculpture on the ceiling. Wood working tables.
Le Bureau du Chienge / 2008
Structure en chêne avec globes lumineux.
Solid oak structure with light globes.
The Grapefruit Light / 2008
Grapefruit light est une installation lumineuse composée de 13 suspensions en faïence, recouvertes de peinture acrylique.
Toutes les pièces sont tournées à la main et sont uniques / Collections particulières.
‘The grapefruit’ is a collection of pendants lamps hand made from earthenware. Each of the 13 lamps is a different colour inside and out and each was hand-thrown instead of cast.
The lamps also each have different forms and sizes / Private collection